Charakterschminken für die Bühne

Der erste Schminkworkshop hat am 6.4.2025 im Hause von "Theater im Burgenland" sehr erfolgreich stattgefunden. Sechs Damen haben unter der fachlichen Anleitung von Donald Bruder theoretisch und praktisch erlernt, wie man professionell für den Bühnenauftritt schminkt. Alle waren mit großem Interesse und viel Spaß bei der Sache.

Für den Bühnenauftritt muss immer stark geschminkt werden, weil die Zuseher weit weg sitzen und die Scheinwerfer sehr hell sind.

Hier sind die Fotos!

Der burgenländische Landesverband organisiert für interessierte Theatergruppen  ein Schminkworkshop, oder mehrere bei entsprechender Teilnehmer:innenzahl.

Einführungs- / Grund- Workshop

• Materialkunde und was gehört zur Grundausstattung? (Hygiene)
• Pinsel – Welcher Pinsel für was? Schwämme, Quasten, Spitzer, Schere, Spateln, 
• Wie ist die Farbe, die Konsistenz und die Haltbarkeit der Materialen. Wann verwende ich was, wofür?
• Grundierung /Teint, Puder, Fixierspray 
• Lidschatten, Stifte, Lippenstifte, Wimperntusche, Lidschatten, falsche Wimpern + Kleber, Abschminke, Kleenex, Wattepads….Teint/Grundierung: Puder, Lidschatten, Stifte, Rouge
• Farben zum Schattieren = Foundation oder/und Lidschatten, Stifte

Anatomie:  Bevor wir ein Gesicht schminken analysieren wir es, wie ist die Form des Gesichtes, der Augenbrauen, der Augen, der Lippen, der Nase etc.

Grund Make up und Charakter Make up

Wie schminke ich: Augenbrauen, Augen, Lippen, Rouge...
Welche Elemente/Formen, Schattierungen kann ich einsetzen um einen Charakter zu unterstützen bzw. zu verändern.

Modellieren des Gesichtes durch aufhellen und Schatten setzen. 
Alt schminken als gute Grundübung für die Anatomie und Licht und Schatten setzen.

Im Workshop, können sich die Teilnehmer:innen unter Anleitung gegenseitig schminken und somit das Gelernte gleich in die Praxis umsetzten.

Thema für ein extra Workshop:

Zeitepochen 

Make-up 20iger, 30iger, 40iger, 50iger 60iger, historisches Make-up z.B. Barock spezielle Charaktere: Ballerina Make-up, Tiere, etc.

Bitte gebt uns Bescheid, per Mail, per WhatsApp, per SMS oder ruft an, wenn ihr Interesse habt. Wenn wir mind. 6 Interessierte haben, organisieren wir den nächsten Workshop.

TERMIN: Samstag 21.2.2026

ZEIT: 9:00 Uhr bis 18:00 Uhr, 1 Stunde Mittagspause

ORT: Frankenau

Mindestens 6 maximal 8 Teilnehmer:innen

Unkostenbeitrag:  115,00 Euro  je Teilnehmer:in

Für Nichtmitglieder-Vereine: 135,00 Euro je Teilnehmer:in

ANMELDUNG HIER    Formular herunterladen, ausfüllen und per E-Mail senden, danke!

Die Kunst der Bewegung für das Handwerk der Schauspieler:innen!

Die Kunst der Bewegung für das Handwerk der Schauspieler:innen!

Norman Taylor war Grundschullehrer in London. Danach ging er nach Paris und studierte an der Jacques Lecoq-Schule. Nach seinem Abschluss gründete er Unternehmen und produzierte Shows. Anschließend kehrte er an die Lecoq-Schule zurück, um Pädagogik zu studieren, und wurde dort Lehrer für Bewegung und Improvisation.

Er hat in Europa, Nord- und Südamerika, Asien und Australien unterrichtet und beraten. Seine Spezialität ist die Bewegungsanalyse, wie sie von Jacques Lecoq entwickelt wurde. Seine Leidenschaft ist es, das Bewusstsein für analytische Bewegung bei Künstlern zu fördern. Und die ständige zugrunde liegende Frage lautet: „Können wir sehen, was wir ansehen?“

 Wenn unsere Kunst auf der Welt basiert, wie sie ist, und nicht auf unseren Meinungen, dann ist Kunst für alle zugänglich. Das bedeutet nicht, dass Kunst einfach oder leicht zugänglich ist, aber dass sie uns alle berühren wird.

Eine zweitägige Erkundung des Menschen, beginnend mit den gewöhnlichen Alltagsaktionen und Gesten. Und sobald wir etwas Gewöhnliches wählen, wird es außergewöhnlich.

Bewusst oder unbewusst – wissen wir, was wir tun? Nicht vollständig. Wir alle verwenden die gleichen Verben… und doch jeder auf seine eigene Weise. Ein Verb an sich hat keine Meinung. Im Gegensatz zu uns! Und wie kann uns diese Erkundung dabei helfen, auf der Bühne zu spielen? Das wird der Samstag sein.

Am Sonntag werden wir Aktionen und Gesten erforschen. Wir werden nach Referenzen suchen, die uns bei Bühnenpräsenz und der Entwicklung von Charakteren helfen können. Tatsächlich gibt es nur zwei grundlegende Aktionen – Schieben und Ziehen. Alles, was wir tun, lässt sich darin wiederfinden.

DER ERSTE WORKSHOP MIT NORMAN TAYLOR WAR EIN GELUNGENER ERFOLG. MIT SPASS UND SPIEL LERNEN UND BEGREIFEN, WAS WIR WIE TUN!

GERNE ORGANISIEREN WIR 2026 WIEDER EINEN WORKSHOP. Einfach ein E-Mail senden.

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Kurse, Workshops, Seminare

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3-Jahres-Lehrgang für SpielerIn und SpielleiterIn

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Termine 2025 – 2026 (Änderungen vorbehalten)

Kurskosten pro Jahr: für ATiNÖ-Mitglieder          € 495,- zzgl. Aufenthaltskosten für Nichtmitglieder                 € 585,- zzgl. Aufenthaltskosten

Kursort:Bildungshaus St. Hippolyt, Eybner Straße 5, 3100 St. Pölten

Seminarzeiten: